Relire un roman longtemps après n’est pas une simple relecture, mais une véritable découverte. Le lecteur n’est plus le même. Ce texte soutient que le conflit pulsionnel est le thème central du roman, qu’il interprète comme une analyse de l’âme humaine : privé d’altérité, le héros s’aliène dans une compulsion de répétition et une relation d’emprise, aussi bien avec son environnement qu’avec lui-même. Vendredi serait l’artifice par lequel l’auteur provoque une altération, ouverture vers une intériorité inconsciente, non maîtrisée, non maîtrisable. J’ai volontairement écarté l’étude philosophique et sociale de mon propos, bien que Michel Tournier eût une solide formation de philosophe et mît cette dimension en avant.

Dans les années soixante-dix, les courants de pensée utopiste fleurissaient. La psychanalyse était florissante dans un bouillon de culture. La proposition de ce texte est de repérer l'analogie entre l'utopie comme projet politique jamais abouti, la cure analytique comme mouvement et les sociétés de psychanalyse qui pratiquent l'autonomie. Ce travail de culture non dénué de risque est vital, pour un sujet et pour un groupe. Si c'est un garant nécessaire, est-il toujours suffisant contre la sclérose et le repli identitaire-narcissique. Autrement dit, la mort. L'issue est incertaine écrivit Freud.

Préface Actes 9 - Destin d'un idéal

La psychanalyse s'est toujours nourrie de ses rencontres, avec les sciences, la littérature, la philosophie, l'histoire, et aussi avec les arts. Avec ces disciplines, elle partage le goût de l'énigme. Les artistes montrent, mettent en scène, racontent ce que l'homme peine à dire, ce qui s'est formé en lui avant les mots ; et ils le révèlent à leur public. Nous verrons dans ce texte que cela ne va pas de soi, pour les artistes qui doivent aller au-delà du doute, poursuivre la route vers l'inquiétante étrangeté en renonçant à comprendre. Il en serait de même pour les analystes, c'est la proposition de ce texte.

Avec le concept de Kulturarbeit, Freud lance un pont entre psychologie individuelle et la psychologie collective, les deux pans de son œuvre. Ce concept qui rend compte de la structure du phénomène de la transmission fut remis à l’honneur par N. Zaltzman. Je tenterai ici de montrer son analogie, voire sa similitude avec le concept d’autonomie, central dans l’œuvre de C. Castoriadis. Deux exemples extraits de la pensée de G. Bataille et d’une œuvre d’E.Ionesco illustreront cette méditation.

Premières lignes...

En psychanalyse, la synthèse n'est pas recommandée. W. Granoff recommandait aux analystes d'être des agents de déliaison plutôt que de liaison. Un peu avant de conclure ces journées scientifiques, je vais contrevenir à ces deux avertissements pour vous livrer les réflexions qui me sont venues au cours de ces journées...

L’auteur file la métaphore de Vieux Hibou, le vieux sage, qui installé dans le séquoïa centenaire, assiste aux tribulations avoisinantes de son espèce à plumes, et aux changements conçus par l’esprit radical des Hommes vivant « dans un siècle civilisé et scientifique ».

Une œuvre d’art peut nous saisir et nous emporter, parfois. Dans cet ailleurs où la musique nous aura transportés, nous rencontrerons du familier, de l’inquiétant, des souvenirs lointains, de simples traces sensorielles. Nous pourrons aussi faire l’effort de pousser la porte qui ouvre sur un monde inconnu : découvrir la musicologie et l’histoire de la musique, rencontrer T. Adorno et d’autres, approcher de l’énigme de la création. La dernière sonate pour piano de Beethoven, l’opus III, nous servira de véhicule. N’est-elle pas un exemple du travail de culture, le paradoxe d’une transgression bien tempérée ? Elle condense l’art de cet architecte-musicien, à la croisée du classicisme et du romantisme, de l’objectivité et de la subjectivité, des conventions formelles et des innovations inouïes.

Cet article est paru dans « L’œuvre d’art : un ailleurs familier – ACTES 3 – 2014 »

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p 3 : Éditorial