Forts nombreux en fait sont les psychanalystes actifs longtemps qui aspirent à « entrer vivant jusque dans la mort », selon la saisissante expression de Winnicott. Comment ne pas être frappé par l'enracinement, la persistance et l'âpreté de ce désir à l'œuvre ? 

Alors que le sujet du vieillissement est insuffisamment abordé dans les associations psychanalytiques, les auteurs sont allés à la rencontre de psychanalystes avançant en âge : comment, aussi fortement engagés professionnellement qu'ils le sont dans leur désir, font-ils avec cette expérience singulière ? En quoi celle-ci modifie-t-elle leur pratique ? Leur oreille d'analyste s'oriente-t-elle différemment ? L'âge génère-t-il des remaniements théoriques ? Qu'apporte l'analyse à des patients âgés ? Ces témoignages pris dans le vif d'une rencontre sont accompagnés de portraits photographiques. 

Laure Ayoun est psychothérapeute, psychanalyste, elle exerce à Bordeaux en institution de soins palliatifs et en privé. Patrick Ayoun est psychiatre, psychanalyste ; praticien hospitalier, il est responsable d’un service de psychiatrie de l’adolescent à l’hôpital Charles Perrens, Bordeaux. Francis Drossart est pédopsychiatre au CAMSP de Gonesse, psychanalyste.

Débarrassée du carcan des préceptes religieux, elle a cru que les valeurs qu’elle avait intériorisées se transposeraient dans un monde dont l’homme serait le centre, méritant qu’on se batte pour lui sans référence à Dieu. Mais le monde n’est pas devenu ce qu’elle avait espéré. Les femmes, particulièrement elles, n’ont pas transmis leurs acquis à la génération suivante : elles n’ont pas su user de leur indépendance matérielle fournie par l’accès au travail rémunéré, et de leur indépendance morale appuyée par la révolution de mai 68, pour influer sur le monde construit par les hommes

C’est en psychanalyste que Claire tente de comprendre ce qui s’est passé ; d’abord à travers elle-même et ses contradictions, puis les autres femmes, patientes, collègues, amies, femmes d’ici et d’ailleurs ; en se questionnant sur le monde enfin, régi par la même conflictualité, sans doute à notre époque plus narcissique que sexuelle. Après avoir cessé de recevoir des patientes elle s’est donné la liberté de parler de ce qu’elles ont eu à affronter et résoudre, en tant que représentant les problèmes de toutes les femmes. C’est une liberté de parole dont aucun patient actuel n’a à craindre le mésusage et dont, espère-t-elle, ceux qui s’y reconnaîtront comprendront la motivation : contribuer si peu que ce soit à inciter à changer le monde, à résister à une mondialisation déshumanisante de la pensée, et à permettre aux femmes d’y insuffler leurs valeurs. Même si l’on considère que ces valeurs ne sont que la résultante à un moment donné de l’histoire toujours en devenir des sociétés.

 Les professionnels - et plus largement aujourd'hui des acteurs d'origines diverses - engagés dans le champ social sont soumis à de violentes tensions liées à la complexité des scènes de la rencontre avec les usagers et au fonctionnement institutionnel. À travers ces groupes d'analyse de la pratique, ils cherchent à maintenir un investissement vivant des liens marqués par les figures inquiétantes du handicap, de la délinquance, de la folie, de la maladie, de la mort. 

 L'analyse de la pratique suppose de la part de l'intervenant un certain nombre d'actes - écouter, penser, parler - déterminant un mode de présence, grâce auquel le groupe va renouer avec un plaisir souvent perdu, celui de penser la complexité du monde relationnel. Pour cette pratique « tout terrain » parfois rendue confuse par la multiplicité des modèles en présence, l'auteur propose des pistes de réflexion à partir d'un ancrage psychanalytique et des outils précieux pour soutenir ce travail psychique groupal. 

Ce concept nodal en psychanalyse, complexe voire contradictoire, est indispensable car il concerne tous les domaines qui dépassent le travail répétitif de l'auto-conservation. Aussi la sublimation fleurit-elle dans l'esthétique, le plaisir de pensée, les raffinements de la culture et toutes les élaborations qui répondent au besoin fondamental de sens. Définie par Freud comme l'un des « destins de la pulsion », elle n'en demeure pas moins un choix du sujet, ce qui en fait un opérateur fondamental du projet humain. 

Nous sommes les acteurs de nos choix, même inconscients, au même titre que nous sommes les auteurs de nos rêves, même absurdes. Sublimer est en fait l'une des directions vers lesquelles s'orientent nos réalisations pulsionnelles au quotidien lors-qu'elles rencontrent un obstacle qui les empêche de suivre le chemin le plus direct. Pourquoi sublime-t-on ? Comment ? Dans quels domaines ? Avec quelles conséquences ? Quels bénéfices individu et société peuvent-ils en attendre ? L'auteur promène ses interrogations dans de multiples domaines allant de l'amour à la parentalité, de l'art à l'esthétisme pervers, de l'humour à la philosophie, de l'idéal héroïque à la transcendance religieuse.

LE CHOIX DE LA SUBLIMATION
Conférence débat 10 Octobre 2009
Cet après midi de travail avec Sophie de Mijolla sur « Le choix de la sublimation » était propice à penser rêver; des interrogations venues au fil de l’écoute nous faisaient voyager dans diverses théorisations, productions culturelles, et même la vie quotidienne.
La conférence de Sophie de Mijolla, riche d’une pensée nourrie d’une longue réflexion sur le sujet, a été suivie de trois interventions : René Péran abordant ce concept par rapport au travail de l’analyste dans sa pratique avec ses patients, Jean-Claude Guillaume se référant davantage à l’analyse avec les enfants et aux modèles de la construction psychique, Robert Colin faisant ressortir la notion d’idéal d’action à partir de deux références culturelles.
Il était donc question de cerner le concept de sublimation dans les registres où ce processus est à l’œuvre, de montrer comment il s’agit d’un choix et d’en exposer le mécanisme.

Compte rendu de la conférence de Sophie de MIJOLLA

Dans un premier temps, la conférencière s’attache à définir ce que recouvre ce concept de sublimation, à partir des premières définitions qu’en donne Freud.
La sublimation est l’un des destins de la pulsion, les autres étant le refoulement, le renoncement ou la satisfaction pulsionnelle directe. Elle est l’une des voies possibles de la transformation de la pulsion. Elle touche à son but et à son objet. « Elle apporte à la fois la satisfaction de la réalisation pulsionnelle, à laquelle s’ajoute comme effet un surcroît d’estime de soi sans laquelle cette réalisation serait vécue comme aliénante. » Pour Freud la sublimation s’accompagne de l’anoblissement des contenus, ce qui la rapproche de l’idéalisation, mais il dit aussi qu’il ne faut pas les confondre. C’est un mouvement subjectif qui se fait au nom du plaisir que le sujet va y trouver et ne dépend pas d’un jugement de valeur extérieur, qui ne viendra (ou pas) que dans un deuxième temps, ni de la nature de l’activité. Cette dimension du plaisir la rapproche de la perversion dans la mesure où, au départ, ni la sublimation, ni la perversion n’entrent dans un système éthique.
Mais elle a aussi une ressemblance avec le jeu enfantin, « partageant sa liberté, sa gratuité et son sérieux. »
Si la sublimation est un des destins de la pulsion, elle est aussi « un choix du sujet »; choix dans la mesure où la sublimation est ouverte à tout moment (de même qu’est également possible la désublimation). « Les patients en analyse viennent découvrir et reconnaître les déterminations inconscientes qui les dépassent et les mènent, les reconnaître pour y repérer le moment où eux- et personne d’autre à leur place-ont décidé d’y glisser ». Les choix de la névrose ou le saut dans le somatique se font sans nous, le travail psychanalytique permettrait de les modifier, de faire en sorte que d’autres voies soient possibles, mais il n’y a pas toujours effet de changement, reste une meilleure connaissance de soi. « C’est toujours d’Éros que provient la sublimation, mais il n’a pas toujours la possibilité de l’imposer », dit S. De Mijolla (dans « La sublimation » Que sais-je ? au chapitre sur la sublimation de l’agressivité). La sublimation est l’une de ces voies ouvertes par le travail psychanalytique, sans en être le but: « Le but de la psychanalyse est donc bien la levée des refoulements; le reste, la sublimation et, dirait-on avec Lacan, la guérison, viennent « de surcroît », c’est à dire non pas comme un luxe inutile mais comme une possibilité qui s’ouvre sans être visée directement comme telle. »(« Travail de l’analyse et sublimation » dans « Le choix de la sublimation » p.324).
De quoi procède la sublimation?
La théorisation de Freud ne suffit pas à cerner ce concept de sublimation, même si à une première définition de la sublimation comme désexualisation du but de la pulsion et valorisation sociale de l’objet, une autre suivra : sublimation par l’intermédiaire d’un retournement de la libido sur le Moi pour ensuite être réinvestie sur un autre objet, ce que Freud rapproche du processus de deuil. Ce qui est mis en jeu dans le choix de la sublimation est du même ordre que le travail psychique du deuil, « le même mouvement qui conduit non seulement à redistribuer les investissements objectaux, mais aussi à remodeler l’équilibre interne du Moi lui-même ». Ce qui est inaugural dans le processus de sublimation, ce qui est perdu, ce n’est pas l’objet d’amour selon la dynamique de l’étayage qui fait choisir à l’infini des substituts de « la mère qui nourrit » et du « père qui protège », mais « c’est le Moi lui-même sous la forme de son instance primitive omnipotente infantile telle qu’elle perdure chez l’adulte: le Moi-Idéal ». Ce qui a été perdu c’est la qualité idéale du Moi.
« His majesté the baby » est appelé à choir de son piédestal de façon plus ou moins progressive, plus ou moins accidentelle, et tendra toute sa vie vers des retrouvailles impossibles.
Le Moi-Idéal subit toutes les blessures narcissiques qui ne manquent pas de survenir au contact de la réalité venant douloureusement lui rappeler « sa petitesse qu’il vit alors d’une manière névrotique comme une distance impossible qui le sépare de lui-même. »(« Le choix de la sublimation » Sophie de Mijolla, p 406)
A partir de là divers choix sont possibles:
Choix de l’inhibition par rapport au Moi Idéal; choix de la névrose obsessionnelle; de l’idéalisation; de l’aliénation; de l’addiction; choix paranoïaque; choix délirant; choix pervers.
La sublimation est un autre type de choix, qui permet de « substituer au Moi- Idéal, qui s’est avéré illusoire, un objet, une activité, une œuvre que le Moi donnera pour sienne. »(« Le choix de la sublimation », S. De Mijolla p.354) Cette image nouvelle d’un Moi en devenir tend à remplacer non l’objet idéal mais le Moi Idéal, s’imposant au Surmoi comme moyen de gagner son estime.
Le processus sublimatoire s’inscrit dans une durée et dans l’espace d’un travail : investissement d’un temps futur et du travail pour y parvenir, identification à un projet auquel, tenant compte d’un principe de réalité, il va falloir ajouter la recherche des moyens pour le mener à bien.
S. de Mijolla termine sa conférence en disant que dans la sublimation il ne s’agit pas tant de l’abstinence sexuelle que de « l’abstinence de l’âme qui sait préférer la quête de la vérité plutôt que la vérité toute faite », ce qui suppose le deuil des certitudes.
Discussion et commentaire
La discussion s’engage à partir d’un commentaire sur le jeu dans le travail avec les enfants. Dans ce domaine, la sublimation est indissociable du jeu. Celui-ci fait en général appel à la manipulation des objets matériels.
On peut voir des mouvements sublimatoires dans la psychose et même dans l’autisme, avec mise en œuvre des auto-érotismes. Un exemple clinique en est donné : le cas d’un enfant psychotique qui, de répétition en répétition, avec la compétence qu’il avait de passer de mode en mode, comme de mettre en tableaux toutes ses connaissances, finit par dire au psychiatre un jour qu’il a calculé la quantité d’amour qu’il y a entre le directeur (son thérapeute) et lui (le psychiatre) sous forme d’un pourcentage. Ainsi le fantasme sexuel, qui est celui de l’enfant, a fini par trouver un chemin pour s’exprimer et pour être pensé à travers des objets de sublimation qui étaient dans ce cas des concepts.
C’est grâce au dispositif thérapeutique, à l’attention et à l’écoute d’un autre, mais aussi, dans ce cas, à la présence d’un troisième dans l’institution, que les auto-érotismes ont pu subir une transformation qui en elle-même procède de mouvements sublimatoires successifs.
Une autre séquence clinique est évoquée, dans laquelle on peut voir que le mouvement sublimatoire a pu se produire à la faveur d’une levée du refoulement dans la situation analytique.
A la question posée :" comment penser la sublimation dans le rapport transférentiel?", S. de Mijolla nous renvoie au chapitre « Travail de l’analyste et sublimation » dans son livre et ajoute une remarque : le transfert implique en permanence la sublimation ; la sublimation doit être présente d’abord chez le psychanalyste, sinon c’est qu’il ne s’intéresse pas ou bien qu’il cherche la confirmation de sa théorie. Il est souhaitable que le psychanalyste soit capable de remettre en chantier les certitudes qui l’ont amené dans le fauteuil avec chaque analysant, de les remettre en jeu dans chaque cas. La sublimation implique en même temps une extrême déréliction (qui correspond à ce que peut vivre l’enfant à l’instant où il réalise que le Moi Idéal s’écroule). Cela ne peut marcher que s’il y a plaisir partagé.
Une brève discussion s’engage sur le processus de sublimation et « les sublimations »: Le processus comme capacité de réception et de transformation par un aller retour dans la dimension transféro/contre-transférentielle; les sublimations comme instants qui se succèdent, avec des choix, des options, et ce qui va être déposé à l’issue du choix et son devenir. La chose créée fait peur à son créateur par rapport à son devenir de créateur ; va-t-il se figer dans l’objet créé, comme dans le mythe de Pygmalion, ou continuer la recherche?
On peut dire que le processus de sublimation s’inaugure du manque et, à propos de l’exemple choisi par Lacan: l’activité du potier qui, en même temps que le bord du vase, crée le vide central, on pourrait citer S. de Mijolla: « Loin d’épuiser la source libidinale où elle puise l’énergie sublimée, la sublimation l’entretiendrait au fur et à mesure, assurant une sorte de néogenèse de l’énergie. » (Dans « La sublimation » Coll. Que sais-je ?)
Enfin une référence littéraire qui illustre remarquablement comment ce processus de sublimation en tant que, chez l’auteur, projet d’écriture, s’est initié : on ne peut que relire Proust avec plaisir dans le premier chapitre de « Combray » ( « A la recherche du temps perdu »), autour du « baiser de maman », puis de ce moment unique de la lecture de "François le Champi" et du deuil douloureux qui doit en être fait. Le projet d’écriture, l’écriture, lui permet de retrouver cette trace, de recréer ce qui, sinon, ne cesserait pas de se dérober.

Compte rendu de l’intervention de R. Péran (voir aussi l'article : L'IMMUABLE CONTINUITÉ DE L'ÊTRE)

L’immuable continuité de l’être)

René Péran, dans son intervention, va théoriser à partir du lien qu’il établit entre sa réflexion sur le processus de sublimation tel que Sophie de Mijolla en parle dans son livre, et la clinique psychanalytique, à partir d’un moment particulier d’une cure analytique.
Il commence par évoquer la difficulté d’attribuer au phénomène sublimatoire des « contours métapsychologiques » ; il s’agirait pourtant d’une dynamique essentielle dans la cure. Nous sommes parfois confrontés à certaines formes de destructivité qui peuvent, ou non, trouver dans la rencontre transfert/contre-transfert une issue favorable au déroulement de la cure.
De surprenants mouvements de la cure, instaurant ou renforçant un principe de plaisir, permettraient cela. En effet, comme le dit S. de Mijolla : « Sublimer la pulsion de destruction implique que le processus sublimatoire s’applique non pas au matériel libidinal attaché à Thanatos mais à ce qu’Éros en fait. »
C’est d’un tel mouvement sublimatoire dans le transfert/contre-transfert, avec une patiente s’appuyant sur l’humour pour se dégager de l’emprise maternelle, que R. Péran va faire état dans son exposé clinique.
Sa réflexion l’amène à repenser la notion de transformation qu’opère le processus de sublimation au niveau de l’objet, de la pulsion et des liens intersubjectifs « qui passent aussi par une transformation de l’autre »
La libido, retirée à son objet sexualisé puis rabattue sur le Moi et travaillée par celui-ci, serait l’objet d’une « transmutation » ( à ne pas confondre ave symbolisation). R.P. cherche à se représenter ce que peut être cette transmutation. Le processus sublimatoire, dit-il, évoquerait plutôt une concomitance, une coprésence ou une rencontre hallucinatoire entre un donné et un construit-ou plutôt un interprété.
Mais le mouvement sublimatoire n’est pas une simple irruption hallucinatoire, ni même la capture et le bornage par contrainte de cette hallucination dans un objet idéalisé ou un fétiche. On pourrait parler de « trouvé-créé » ; dans ce cas le produit de la sublimation serait un objet présenté par l’Autre, comme la mère présente le sein dans ce mouvement où le sujet est en train de l’halluciner, faisant naître chez l’enfant l’illusion de l’avoir créé. La libido est suffisamment mobile pour ne pas adhérer à la matérialité des objets, elle investit la représentance de la pulsion plus que les objets proprement dits. C’est la représentation qui est l’objet de la libido désexualisée, laissant les objets utilisés dans leur matérialité pour ce qu’ils sont, ce qui explique le caractère substituable des objets. Il est nécessaire pour cela d’avoir renoncé à la dimension hallucinatoire qui rive la représentation à l’objet qu’elle représente, ce que Pygmalion et « l’homme au sable » ne peuvent pas faire, l’animisme prenant le pas sur le rapport suffisamment distancié qu’un créateur doit avoir avec sa création.
Si l’illusion première du « trouvé-créé » est nécessaire, la désillusion l’est tout autant et va accompagner le processus de désidéalisation
Dans le cas clinique présenté, il décrit un moment sublimatoire dans lequel l’acceptation d’une modification du cadre temporel, « reprise, différée, réservée » (ce qu’il appelle une « séduction bien tempérée ») a joué un rôle. La représentation idéalisée de l’analyste ne met pas sa patiente à l’abri de la déception occasionnée par l’introduction de cette temporalité. La satisfaction différée, le maintien du cadre par ailleurs et de la règle fondamentale risquaient dans ce cas de générer le morcellement, voire de déchaîner la destructivité. » Car « dans cette opération de désidéalisation, ce qui est délicat c’est précisément le « Négatif », l’effet du non-sexuel non-lié contenu jusque là par des agis.» L’intérêt soutenu de l’analyste, son écoute, l’investissement des images proposées par la patiente ont permis que « nous expérimentions l’illusion de nous comprendre ». La « détachabilité » passe par cette « continuité de la représentance » et suppose l’appui sur une figure du tiers que l’analyste a représentée « sous la forme combinée d’une séduction tempérée et d’un obstacle garant de l’expérience analytique. »
Cette position tierce de l’analyste est nécessaire au transfert de la représentance sur la parole en séance, mais ne suffit pas à en rendre compte. Se trouve aussi convoqué, à ce moment charnière de la cure en question, le surmoi dont parle Sophie de Mijolla dans son livre: « Un surmoi paternel qui protège », Surmoi qui se laisse quelque peu distendre dans ses limites, donnant le sentiment d’être compris.
L’issue sublimatoire - et non la fusion ou l’arrachement d’avec l’objet idéalisé - reposerait sur cet aspect du Surmoi acceptant la dimension transgressive de la psychanalyse qui porte sur la représentance : « on peut tout penser, tout se représenter, à condition de contrinvestir l’agir ».
R. Péran souligne enfin l’importance de la régression formelle de la pensée, « travail sur la représentance à deux psychismes régressés », qui produit une « chimère » au sens de De M’Uzan où ce qui surgit de la rencontre du langage pictural et du langage de l’interprète (Piera Aulagnier) aboutit à des représentations-objets utilisables dans l’analyse. Ce biais de la régression viserait-il à retrouver un langage fondamental qui réunirait l’analysant et l’analyste autour d’un même éprouvé de fusion ?
Ce type de rencontre permet de contre-investir la détresse liée à la prise de distance d’avec l’objet idéalisé.
Ces mouvements sublimatoires dans l’analyse permettent de « relancer le plaisir de penser propre à la visée investigatrice de l’analyse ». R.Péran conclut par une citation de Raymond Cahn considérant que le processus sublimatoire dans la cure est une aide précieuse au « Transfert sur la parole » : « La parole dégage le Moi de la gangue hypnotique et de la confusion avec l’objet. » (Raymond Cahn, RFP LV 091)

Discussion et commentaire
La discussion qui suit cette intervention porte sur l’intérêt, pour l’analyste et pour sa patiente, de comprendre ce qu’elle essayait de faire passer de manière très agressive, puis sous forme d’humour, intérêt qui induit autre chose chez la patiente, par une transmutation.
Importance de l’investissement de l’écoute chez l’analyste. La sublimation serait liée à ce qui a pu se transmuer à la faveur de la capacité sublimatoire de l’analyste. Car le risque, souligne R.Péran, c’est l’ennui, il fallait ne pas se désintéresser, condition pour qu’ait lieu le travail de transfert/contre-transfert qui prépare le mouvement sublimatoire.
Dans le moment clinique évoqué, il s’agit de ce que permet la patiente, par son investissement de la parole (indissociable de l‘investissement de l‘écoute de l‘autre, l‘analyste) : du dire d’un acte « sous-tendu par l’humour » et remplaçant l’acte : « elle se contentera de m’en parler avec cette capacité nouvelle à sortir d’elle même ». Il semble que l’acte en question est devenu de l’humour après coup, entre les deux protagonistes de la situation analytique, parce que l’analyste l’a entendu et soutenu comme tel, grâce à l’interprétation qui en a été faite, et aussi à ce qu’on pourrait appeler la bisexualité psychique de l’analyste.
Moments de trouvaille, d’invention à deux, accordage et décalage, surprise face à de l’inconnu, de l’étrange, qui saisissent l’analysant aussi bien que l’analyste et tissent dans la parole un vêtement séparateur supportable.

Résumé de l’intervention de J.C. Guillaume
La sublimation. Voir aussi l'article : "À PROPOS DU CHOIX DE LA SUBLIMATION"
Le livre dense et argumenté de Sophie de MIJOLLA peut laisser, après lecture, face à un paradoxe : d’un côté l’importance de la sublimation dans la pensée psychanalytique, de l’autre la difficulté de l’inscrire en tant que mécanisme, dans la cure elle-même… Une « présence-absence » stimulante pour la pensée et générant les quelques associations suivantes, issues de la rencontre avec le texte, à la fois remarques et questions…
La sublimation apparaît, au fil des pages, comme un concept très imprégné du mythe judéo-chrétien : passage du solide au gazeux dans son origine chimique, mais aussi du corps à l’esprit, élévation depuis le sol, le limon, nous renvoyant à l’origine de l’homme… Pourrait-on l’entendre alors comme ouverture des voies de la psyché, dans le modèle de civilisation qui est le nôtre, invitant à la spiritualité, mais, précisément, au prix d’un effacement du sexuel… Cette forte valence culturelle de la sublimation lui donnerait alors une valeur de contenant pour tous les mécanismes concourant à la construction psychique : symbolisation, abstraction, idéalisation, les côtoyant tous, sans pour autant s’y substituer. Point d’aboutissement d’une pensée civilisée, elle deviendrait alors le lieu des objets culturels, quelle que soit leur nature, capable de permettre à chacun de s’inscrire dans le monde qui l’entoure. Le choix, dans sa dimension consciente et inconsciente, conduirait chaque individu vers un modèle de « civilisation » particulier… On peut comprendre alors certaines positions de FREUD, associant sublimation et désexualisation, même si la clinique d’aujourd’hui nous montre bien que tout investissement d’objet garde une dimension sexuée ; seule change la nature et la forme, voire l’utilisation de l’objet et le rapport à la jouissance qu’il autorise. En reposant clairement cet aspect essentiel, Sophie de MIJOLLA interroge aussi le mécanisme sublimatoire, en particulier dans ses rapports à la perversion ; d’où cette autre question : la perversion utilise-t-elle les « objets de la sublimation » comme appui pour affirmer sa théorie du monde, le mécanisme sublimatoire lui-même s’engageant davantage dans une construction différenciée, complexe, où le choix autoriserait un certain degré de « fantaisie »… L’hypothèse terminale du livre, caractérisant le mécanisme sublimatoire comme un processus de ré-érection du moi dans le moi, grâce au travail de deuil du moi-idéal, apparaît tout à fait originale et pertinente, en résonance avec la clinique. Reste alors, pour le psychanalyste d’enfant, la question des origines de la sublimation, des conditions qui pourraient paraître nécessaires, sinon suffisantes, pour que le processus s’engage…
Pourrait-on penser alors à la transmodalité du bébé, capacité de passer d’un sens à un autre pour définir un objet, au transitionnel, dans ses rapports à l’environnement, proposant à l’enfant un autre-que-soi, pour qu’il puisse, durant l’absence garder la cohérence de son monde interne, à la symbolisation et à la transformation indispensable à la genèse d’un appareil à penser, à la pulsion épistémophilique, moteur du désir de connaître et de découvrir, mécanisme ouvert précocement par une fonction de pensée parentale riche et adaptée.
Autre interrogation : qu’en est-il de la sublimation chez l’analyste, des constructions de sa culture analytique, de ses théories, face à certains patients qui, tel l’aigle attaquant sans cesse le foie de Prométhée, pour reprendre les exemples du livre, mettent à mal la capacité de penser, de séance en séance ? Sans doute convient-il alors de désublimer, sans libérer les excès d’Héraclès, de déconstruire nos modèles, pour renouveler nos « choix » en restaurant le plaisir de penser et de sublimer au sein même du transfert…
Voici les quelques pensées et questions, inspirées par ce travail passionnant de Sophie de MIJOLLA qui en reprenant ce concept, ouvre à la réflexion des voies nouvelles.
J.C. GUILLAUME

Discussion et commentaire

La discussion s’engage sur le rapport de la sublimation à la perversion : dans la sublimation, comme dans la perversion, on prétend ne rien se laisser interdire par rapport à son plaisir ; c’est une réalisation qui contourne les interdits. Ce qui les différencie, nous dit Sophie de Mijolla, c’est qu’avec la perversion on est dans la fixité, le déni, le désaveu ; elle en donne des exemples : le mythe de Pygmalion, la littérature de Nabokoff ; tandis que la sublimation se développe dans l’ouverture, la transformation, l’accueil de l’inattendu, le renoncement à la maîtrise ; elle est beaucoup plus simple, directe, primaire, alors que la perversion est plus compliquée. La sublimation est, au départ, enfantine ; si l’adulte la pratique, c’est qu’il la retrouve. Ce que Winnicott envisage quand il dit que, d’une certaine manière, le travail chez l’adulte se situe dans le prolongement du jeu de l’enfant, ce qui rejoint la notion de transitionalité. Sophie de Mijolla nous donne l’exemple du passage d’un fonctionnement sublimatoire à un fonctionnement ou une utilisation perverse de l’objet de la sublimation, celui du hacker : il y a une part de sublimation dans le jeu, la recherche, puis son utilisation perverse par lui-même ou un autre.
Une autre façon de parler du mouvement de la sublimation serait qu’elle comporte la capacité à ce que quelque chose résiste au démantèlement dans ce moment où « je pense que je vais là, mais c’est par là, ailleurs que je vais. » Entre les deux il faut faire face au démantèlement. Par exemple dans la peinture, il y a transformation entre le projet initial et l’aboutissement. Comment comprendre ce terme de démantèlement ? Peut-être en le rapprochant de la désublimation, dont parle J.C. Guillaume, que l’analyste doit savoir accepter dans certains moments de cure analytique ; si on désublime, dit-il, que devient-on ? Surgissent des affects dans le contre-transfert et, dans le registre narcissique : « je n’ai rien à mettre à la place », une réaction dépressive là où il y aurait à créer dans le domaine du partageable. Le démantèlement serait-il lié au pulsionnel libéré dans ce moment d’égarement où l’inattendu nous déroute, dans lequel l’objet nous échappe? Résister au démantèlement serait-ce alors la capacité à se laisser travailler par ce qui, au fond, relève d’un choix inconscient ?
La sublimation est un mécanisme permanent, d’appui vivant, à réinstaller sans cesse.

Compte rendu de l’intervention de Robert COLIN
Sublimation et idéal d’action

R. Colin, reprenant deux références culturelles, Hamlet et Léonard de Vinci, analysées par S. de Mijolla dans son livre, met en évidence la notion d’ « idéal d’action » qui soutient le travail de sublimation.
La finalité de l’action, dit-il, comporte le déroulement de l’acte et l’aboutissement final, mais aussi les représentations-but conscientes et inconscientes et la formation d’idéal, « institution du Moi établi dans le Moi, qui concentre en un précipité d’identifications, les aspirations les plus puissantes. »
Pour Freud, Hamlet est un névrosé que la culpabilité œdipienne immobilise.
Hamlet diffère l’action qui lui est prescrite par le spectre, il ne lui obéit pas aveuglément, prend le temps de la réflexion, de la perlaboration, en lien avec les autres. Pourtant il finira par se jeter dans l’action finale et venger son père, au prix de la mort tragique de tous les protagonistes de la pièce, exception faite de son ami fidèle Horatio chargé de transmettre la vérité aux hommes.
R.Colin émet l’hypothèse que l’activité sublimatoire se situerait là autant dans l’accomplissement final de l’action que dans le temps préalable de perlaboration « si proche du travail de mélancolie où domine la déception. »
« L’idéal d’action de Hamlet est élevé et ne s’accoutume pas à un tel climat de trahison, de faux sentiments et de fausses amitiés. L’idéal d’action peut se confondre avec un idéal de grandeur et dévoiler alors une préoccupation conquérante dont l’envers serait la crainte de l’inhibition. Le choix devient alors celui du grand homme qui aspire à exercer une influence puissante sur les hommes et sur leur temps. Mais l’idéal d’action dans le champ de la sublimation ne peut-il pas contenir d’autres ambitions moins politiques et plus introspectives ? »
R. Colin porte ensuite son regard sur les peintres, en commençant par Léonard de Vinci et l’analyse que nous en donne Freud, d’après laquelle ce grand peintre aurait été un exemple d’inhibition qui touchait autant à sa vie sexuelle qu’à son activité artistique, paralysait son aptitude à décider et avait tendance, pourrait-on dire, à l’excès de prudence qui lui faisait différer l’action. Il choisit trois des hypothèses avancées par Freud dans son étude :
- l’hypothèse œdipienne, avec le jeu de construction identificatoire au père en négatif et à la mère en positif ;
- l’hypothèse pulsionnelle : Léonard était animé d’une passion transformée en poussée de savoir et passait plus de temps dans l’investigation que dans la réalisation de ses tableaux. Pour Freud, l’investigation aurait pris la place de l’action, de la création. Mais l’investigation serait-elle dénuée d’action ? Peut-être que Freud cherche à distinguer deux sortes de sublimations : la création artistique et l’investigation savante.
- l’hypothèse topique : la sublimation par l’intermédiaire du Moi, formulation que S. de Mijolla reprend et développe dans sa théorisation. Otto Rank, dans son article de 1911, Une contribution au narcissisme, parle de « lien profond entre l’art du portrait et une forme de sublimation de l’amour narcissique ».
Pour illustrer cette idée de sublimation de l’amour narcissique, R. Colin donne la parole aux peintres :
Léonard de Vinci : « Toute particularité de la peinture répond à une particularité du peintre lui-même…Il me semble qu’il faut penser que l’âme, qui régit et gouverne le corps, détermine aussi notre jugement avant même que nous l’ayons fait nôtre… ; ce jugement est si puissant qu’il meut le bras du peintre et l’oblige à se copier lui-même. »
Zoran Music : « Quand je peins un autoportrait, je ne le peins pas grâce à un miroir, mais il naît du centre, je me connais depuis mon centre. Si je me mettais en face d’un miroir, je ne copierais que le masque de moi-même. »

Discussion et commentaire
S. de Mijolla se demande pourquoi les psychanalystes n’ont pas eu le recul nécessaire pour s’opposer à Freud, pour dire qu’on ne peut parler d’inhibition chez Léonard. Freud se détourne de la voie plus lucrative et plus valorisée du médecin neurologue pour se laisser séduire par la psychanalyse, l’investigation psychanalytique ; il pense à lui quand il parle de Léonard de Vinci.
La discussion porte ensuite sur le désintérêt de Freud pour les peintres modernes, les musiciens et les surréalistes qui étaient pourtant ses contemporains. Il a une idée du « désemparement » produit par l’œuvre d’art sur le spectateur ou le lecteur, mais il dit que cela ne fonctionne pas ainsi pour lui. Comment Freud est-il malmené au point de vue des enjeux de la sublimation ? Pour lui il fallait que ce soit intégrable, rattachable à un langage scientifique. Freud s’intéressait à des domaines comme l’archéologie, la littérature, les mythes, les religions, dont il avait acquis les connaissances dans sa jeunesse. L’Italie, nous dit S. de Mijolla, était un lieu de retrouvailles par rapport à son enfance, C’est la jubilation de lui-même qu’il retrouvait dans ces œuvres anciennes.
Mais peut-on, même quand on s’appelle Freud, s’intéresser et approfondir dans tous les domaines ? C’était aussi, pour lui, une question de temps. Le désemparement, il l’éprouvait peut-être à certains moments dans son investigation de la psyché humaine. Il y avait, de plus, l’aspect politique de la psychanalyse : Freud cherchait, mais aussi il bouclait, maîtrisait. Les surréalistes risquaient de le sortir de là.
Sa cécité, dit S. de Mijolla, se manifestait surtout à l’égard de la musique, même ancienne, car, avec la musique, il courait le risque de l’irruption de l’affect en direct. Ce qu’il nous a donné nous permet de faire autre chose.
Suit une discussion reprenant l’aspect politique de la psychanalyse et le basculement possible de la sublimation dans la perversion. La psychanalyse fonctionne sur deux registres : d’une part la recherche et la prise en charge, le soin, d’autre part la mainmise politique. La correspondance était beaucoup un choix politique, il fallait convaincre, démontrer l’intérêt de la psychanalyse, sa légitimité, faire des adeptes ; dans beaucoup de ses écrits on peut voir Freud user d’une certaine prudence politique. Qu’en est-il actuellement ? On a hérité de cet aspect politique de la psychanalyse, on le reprend, on le remet en acte.
Dans le domaine de la psychanalyse, le jeu de la maîtrise constituerait-t-il un basculement pervers ?
Enfin une dernière touche artistique : les artistes rivalisent avec la psychanalyse au regard de la tentative de reconstruire le Moi dans le Moi.
R. Péran nous parle de Francis Bacon qui mettait une plaque de verre devant ses peintures pour que le spectateur puisse se refléter dans ses œuvres. Ce qui me semble être une bonne métaphore de ce qui s’est déroulé pendant cet après-midi de travail autour du « choix de la sublimation » avec Sophie de Mijolla.

Chantal Vénier

D'un côté, elles organisent et caractérisent la consistance des liens qui se nouent entre plusieurs sujets?? 

D'un autre côté, les alliances soutiennent ce que chacun, pour son propre compte, doit refouler, dénier ou rejeter. Elles participent ainsi à la structuration de la vie psychique de chaque sujet. Par structure et par fonction les alliances inconscientes sont donc destinées à produire de l'inconscient et à demeurer inconscientes.?? L'ouvrage distingue plusieurs types d'alliances inconscientes : des alliances structurantes, des alliances défensives et offensives, des alliances aliénantes et pathologiques. 

De nombreuses situations cliniques, mais aussi des exemples littéraires et cinématographiques, montrent comment fonctionnent le contrat et le pacte narcissiques, l'alliance des Frères, l'alliance symbolique avec le Père, le contrat de renoncement à la réalisation directe des buts pulsionnels, le pacte dénégatif, le déni en commun, le pacte pervers. Une attention particulière est portée aux alliances défensives qui se nouent dans l'espace psychanalytique.

Il montre comment, à partir d’un écrit indéchiffrable pour tout lecteur néophyte, une expérience traumatique débutant à Boursa, petite ville d’Asie mineure, un « mercredi 10 août 1915 », passe par l’épreuve de sa traduction, celle de sa réception et de son élaboration subjective par un héritier pour se transmettre et aboutir, quasi un siècle plus tard, à la présente publication à laquelle contribuent :

- Krikor BELEDIAN, écrivain de langue arménienne, maître de conférences à l’Inalco (Institut national des langues et civilisations orientales). 

- Jean-François CHIANTARETTO, psychanalyste, professeur de psychopathologie (Université de Paris 13, UTRPP). 

- Manuela FRAIRE, psychanalyste, membre titulaire de la SPI (Société Italienne de Psychanalyse) et de l’IPA. 

- Yolanda GAMPEL, psychanalyste, membre titulaire de la SIP (Société Israélienne de Psychanalyse), représentant pour l’Europe au Conseil de l’IPA, professeur à l’Université de Tel-Aviv. 

- René KAËS, psychanalyste, professeur émérite de l’Université Louis-Lumière Lyon 2. 

- Régine WAINTRATER, psychanalyste, thérapeute familiale, maître de conférences Université Paris 7 - Diderot. 

L’intérêt du père de la psychanalyse pour les oeuvres littéraires est bien connu : Sophocle, Goethe, Schiller ou Dostoïevski ont retenu son attention. Après lui, Mélanie Klein s’est penchée sur l’Orestie, Jones sur Shakespeare, Lacan sur Sade, Julia Kristeva sur Proust…

 Fidèle à la tradition freudienne, Pascal Herlem, lui, a choisi Raymond Queneau.

 Sa rencontre avec l’oeuvre du père de Zazie, il y a plus de vingt ans, lui a inspiré, au fil des ans et des textes, une lecture méticuleuse de quelques romans qu’il a tissée en une écriture apparentée à un exercice de style personnel, savant et sensible. Une sorte de fraternité intellectuelle liée à la fréquentation des cours de Lacan (dont Raymond Queneau suivit aussi l’enseigne - ment) a peut-être incité Pascal Herlem à rédiger ces «Écrits sur…» . Peu importe. Ce qui apparaît en premier lieu dans Transports de sens, c’est tout simplement l’envie de partager une passion : celle du psychanalyste pour son écrivain.

 Dans ce recueil de dix textes, Pascal Herlem invite son lecteur à parcourir et souvent redécouvrir les allées de la maison quenienne. Faite de savantes créations littéraires plus ou moins apparentes et de charpentes analytiques moins immédiatement accessibles, l’architecture de l’oeuvre est ainsi remise à nu. Le travail du guide est tellement précis et détaillé qu’on en arrive même à percevoir les odeurs… 

Les lecteurs de Raymond Queneau sont conviés à relire Pierrot mon ami, Un rude hiver et Chêne et chien, textes qui ne sont peut-être pas aussi innocents qu’il y paraît. La lecture de Pascal Herlem ouvre de nouvelles portes : il impose une voix qui donne accès avec légèreté et humour à la complexité de l’écriture et qui forme « une invitation permanente à aller au-delà de l’apparence, à entrer à l’intérieur de l’oeuvre sans idée préconçue ». 

Déjà publiés dans des revues de psychanalyse ou de littérature, les articles réunis ici sont répartis en deux chapitres. Transports de sens propose d’abord une étude du travail et de la « manière littéraire » – à travers trois études monographiques, l’analyse des mots agglutinés et celle des… parfums queniens. Dans la seconde partie, Pascal Herlem aborde des questions plus générales : l’humour, le « naturel », la construction à double foyer des romans et finalement celle de la souffrance propre à Raymond Queneau, la fameuse « ontalgie ».

 L’approche avertie et perspicace de Pascal Herlem témoigne de la profonde intelligence sensible et empathique du psychanalyste pour l’écrivain. Ce recueil est avant tout le fruit de ce partage car « c’est de la douleur d’être, de l’angoisse native dont il s’agit » qui, au-delà de Raymond Queneau, est inhérente à la condition humaine, mais « sans qu’il soit possible d’en saisir autre chose que le mouvement même de la pensée, la circulation vivifiante du sens, les transports de sens »…

Faire une analyse, c’est avant tout une expérience affective et non, comme les résistances incitent bon nombre de postulants, maîtriser des notions théoriques. 

Tout au long de ces itinéraires parcourus sans balise Argos, j’ai accompagné des hommes et des femmes emprisonnées dans diverses organisations psychopathologiques. Leur ancrage dans un présent auquel elles donnaient une dimension anachronique a permis de les identifier et de les inscrire dans une histoire. 

Si la psychanalyse paraît en rupture avec notre société, elle demeure l’un des derniers champs interrogeant la condition humaine.

Débat autour du livre et signature de l'auteur à Paris le 14 mars 2009 de 14h à 18h

Guy Roger avait convié Nathalie Zaltzman à discuter son livre en mars, et il a préféré reporter ce débat de plusieurs mois. Il aime rappeler cette dédicace de Nathalie Zaltzman: "Au psychanalyste et funambule, François Perrier, tel qu'il l'exerçait, tel qu'il enseignait de l'exercer: sans filet.", dédicace que l'on trouve dans " La guérison psychanalytique".

Tout voyage n'est pas exempt de risques, et nous vérifierons au cours de cet après midi à la Schola Cantorum que psychanalyse, aventure et voyage vont ensemble. Empruntons , pas à pas, les multiples chemins associatifs et de réflexions qui se sont entrecroisés: Nous sommes revenus vers le pays de l'enfance (comment rester enfant ?), avons parlé de l'amour et de la séduction, nous sommes arrêtés devant quelques balises, (la statue du Commandeur du Dom Juan de Molière), avons rencontré l'énigme du féminin, les figures du père et ses transformations qui altèrent sa fonction, avons abordé la question controversée de la sublimation; un peu plus loin, nous avons aussi croisé un Narcisse immobile dans un paysage parfait dépeint par Robert Colin, et une Melle de Vinteuil, personnage proustien de "La recherche" présentée par Francis Drossard en contrepoint de la chanteuse Barbara , auteure de l'Aigle noir à qui Guy Roger consacre un chapitre de son livre.

Son livre, Guy Roger a choisi de ne pas le présenter, et c'est Jean-Jacques Barreau qui a accompli cette tâche, en faisant ressortir l'esprit et les points essentiels. Il a discuté quelques points précis de cet ouvrage qui reprend des travaux écrits entre 1997 et 2007. Nous résumons son exposé qui nous servira de fil rouge, et nous lui intégrerons les discussions auxquelles nous fûmes nombreux à participer.

La métaphore principale du livre est celle du voyage maritime. Jean-Jacques Barreau remarque l'importance et, le nombre des compagnons de voyage, et il en fait le recensement: les écrivains, les psychanalystes, les peintres, les auteurs-compositeurs, les dramaturges, les cinéastes. Mais la pratique de l'analyse, malgré l'entourage, les amis, les références, les institutions, confronte à la solitude. Le psychanalyste est un navigateur solitaire qui ne dispose pas de balise Argos, nous dit Guy Roger. Jean-Jacques Barreau fait une première halte à cet endroit. Il nous rappelle que le mot "balise" vient du latin "palus", c'est-à-dire "pieu". "Le phallus, balise pour la navigation en eau psychanalytique.", complète-t-il, avant de jouer avec l'autre sens de balise, venu du langage populaire: "baliser" en langage populaire, c'est avoir peur…quand les balises viennent à manque

La fonction paternelle occupe un long développement, articulée à la question du féminin, à celle de la traversée incertaine de l'Œdipe, à la flambée amoureuse. Dom Juan, qui défie le père et Dieu, est celui qui évite la castration, et il est clair qu' "à travers les femmes, c'est l'image paternelle qu'il sollicite ". Mais de quel père s'agit-il ?

La mort, l'enfer et le feu se rejoignent, et l'on hésitera ensuite dans la discussion générale sur l'analyse de cette condensation et sur la place de la fonction paternelle dans ses dimensions réelle, symbolique et imaginaire:

- S'agit il d'une représentation du désarroi infantile (c'est ainsi que je traduis de l'allemand "Hilflosigkeit"), adressé au père, et pas à la mère, très lointaine, voire absente dans la pièce de Molière, tant comme mère que comme épouse ?

- Jean-Jacques Barreau propose qu'au lieu de l'appel "Père pourquoi m'as-tu abandonné ?" l'on pourrait entendre "Père, ne vois tu pas que je brûle ?" Nous pourrions, après coup, associer aussi sur l'"Erlkönig" de Goethe, et sur l'enfant fébrile, dans les bras de son père, tenté sexuellement par le Roi des Aulnes.

- Ou bien, l'errance de Dom Juan relèverait des pulsions anarchistes. Pour Nathalie Zaltzman, elles sont vitales quand se dévoilent des représentations à la limite du monde des vivants et des morts, Elles permettent au sujet d'échapper à un danger mortifère que le complexe de castration ne saurait circonscrire, pas plus que le complexe paternel ne saurait le baliser. Dans le processus analytique, il est vital selon elle de ne pas camoufler ces représentations des pulsions de mort par de la libido, fût-elle narcissique, ou par la l'enfouissement de ces représentations sous de nouvelles liaisons. En suivant cet itinéraire, il s'agirait pour Dom Juan d'échapper à une catastrophe identitaire en fuyant l'engagement et la captivité. Dans la scène finale, le défi au père, au Dieu, à la mort, tiers ultime, viendrait se substituer aux interdits qui auraient enfermé Dom Juan dans des obligations d'amour délétères, "les prisons d'invention". Cet enfermement serait la conséquence de l'incapacité du père réel à renoncer au pouvoir imaginaire que l'enfant prête à la figure du père de l'identification primaire.

- Ou enfin, la scène finale, n'est plus la représentation de la mort, mais celle d'une rencontre avec l'embrasement du gouffre féminin, main dans la main avec le Commandeur, représentation d'une scène primitive triangularisée. Même si cette version d'un nouveau voyage, qui s'engage sous les auspices d'une union homosexuelle, n'est pas dénuée de perversion, on voit que le spectre de la mort y est repoussé, encore une fois. Dans sa mise en scène, Roger Planchon avait représenté Dom Juan emporté par un groupe de femmes. Il avait trahi Molière qui avait écrit la mise à mort de Dom Juan par le Commandeur, mais n'avait-il pas découvert un sens caché du mythe de Dom Juan ?

En discutant, nous avons collectivement recréé une nouvelle pièce de Dom Juan, où le père réel est représenté par la statue du Commandeur, qui se met en mouvement pour emmener Dom Juan à la conquête du continent noir… Cette interprétation rejoignait selon moi un autre mythe, dont il ne fut pas question cet après midi là, celui de Thésée, grand voyageur sur terre et sur mer, grand séducteur, enclin à défier les monstres, les puissants, dont son père qu'il fit se précipiter dans la mer qui portera son nom, avant de devenir respectable et de recevoir Œdipe exilé, qui disparaîtra sous ses yeux, lui aussi dans un embrasement.

En somme, quels labyrinthes emprunter pour garder vivant l'enfant en soi et ne pas souffrir excessivement de nostalgie, quels chemins de traverse pour ne pas trop mal vieillir, comment flâner pour ne pas mourir avant l'heure ? Nombreux sont les itinéraires et la psychanalyse est un art du détour.

Cet exercice de création nous a conduits à la sublimation, un autre thème cher à Guy Roger.

Selon lui, l'acte créateur contient une composante antisociale et libertaire: Transgression de la nouveauté, expression d'une vérité inouïe, deux caractères qui vont choquer, et pas seulement les conformistes. Plus tard, éventuellement, le créateur aura contribué au lien social à partir de matériaux inélaborés et non liés. Cette question sera débattue abondamment pour situer la sublimation du côté du masculin ou du féminin. Si l'on considère, selon la position freudienne que le potentiel créateur permet de tuer le maître, ne risque-t-on pas de confondre pénis et phallus dans une telle conception? Les hommes se sont appropriés le symbole et la culture. C'est un fait historique dont nous sommes en partie dégagés.

Alors, pourquoi en passer par cette théorisation, pourquoi suivre Freud, et placer la métaphore du côté du père, et la métonymie du côté de la mère ? Cela ne clarifie pas la question, même en utilisant le vocabulaire structuraliste. Métaphore et métonymie sont des déplacements, introduisant de l'autre. Ainsi, le différentiel métonymique est engagé par la mère; par exemple, l'objet transitionnel qui est un autre de la mère. La métaphore introduit à la différence des sexes. Et Guy Roger d'énoncer que la fonction paternelle peut être assurée par une femme, autrement dit que la transmission des symboles ne dépend pas des choix d'objets.

Selon lui, au sujet de l'adoption d'un enfant par un couple homosexuel, la loi française actuelle se fourvoie. Selon Guy Roger, la psychanalyse est pour l'analysant une aventure affective et non pas intellectuelle. Les analystes veulent paraître sérieux et font croire qu'ils s'intéressent doctement aux choses nobles. Qu'en est-il de leurs émotions ? Dans l'expérience de la cure, la compréhension métapsychologique sert de balise. Mais dans l'expérience esthétique, l'émotion n'est pas maîtrisée, ou bien pas par tous les analystes. Tous ne sont pas capables de décortiquer une pièce de théâtre en sortant d'une représentation bouleversante.

Une question directe vient alors de la salle, parlant franchement de l'excitation en psychanalyse: Pourquoi le processus créateur fait-il bander les analystes? Ce qui se passe sur la scène artistique, celle du théâtre, rejoint très difficilement la vie réelle. Ce plaisir, les analystes ne le prennent-ils pas aux dépens des artistes, sujets qui expriment plus librement que d'autres leurs pulsions partielles au travers de l'acte créateur ? Est évoqué Antonin Artaud, "victime" des psychiatres et/ou psychanalystes, créateur vampirisé par la psychanalyse. En fait les psychanalystes sont interrogés par les artistes qui relancent pour eux la question du sens. Assez classiquement, ajouterons nous, à la demande d'amour de l'analysant, l'analyste répondra par la recherche de la vérité du sujet (cf. Sophie de Mijolla-Mellor). Le plaisir de l'analyste n'est pas érotique, mais narcissique. Néanmoins, quand des enjeux vitaux sont engagés, par les artistes comme par certains analysants, la cure analytique ne permet pas toujours de comprendre les effets des affects, ni de dégager les voies de la sublimation: les actes créateurs sont aussi des symptômes, comme les rêves, les contes et les mythes et ne sauraient être repris intellectuellement.

Francis Drossard reprendra la métaphore du voyage, mais pour s'intéresser aux embarras de la circulation sur les chemins analytiques: la tentation de l'objectivation qui peut conduire à l'intérêt pour les objets au détriment de l'attention aux rapports entre les objets et entre les instances psychiques. Il évoque aussi l'arrêt en cédant à la tentation du narcissisme, qui rend immobile, comme Narcisse qui se mire dans l'eau, immobiles l'un et l'autre. Ô temps suspend ton vol !

Francis Drossard extrait de "La recherche du temps perdu" - roman-fleuve s'il en est - un personnage, Melle de Vinteuil, qu'il présente comme l'envers de Barbara. Proust dépeint en Vinteuil un père parfait, veuf par surcroit, père d'une fille qui va choisir le lesbianisme. Ce personnage représente pour le narrateur une identification narcissique: il admire sa musique. Dans une scène dramatique, la fille crache avec son amie-amante sur le portrait de son père, et elles insultent "le vieux singe". Melle de Vinteuil détruit l'image paternelle et même la musique vole en éclats pour le spectateur caché de cette mise à mort. Il est probable que Melle de Vinteuil fut "incestuée". Si Melle de Vinteuil déconstruit l'image paternelle, la chanteuse Barbara a réussi en revanche à reconstituer une image paternelle qui endosse les registres réel, symbolique et imaginaire, et elle a retrouvé en elle un désir qui n'est pas innocent – il faudrait là reprendre le poème mot à mot –. Barbara, empruntant la voie de la sublimation a transformé le rêve en poème-chanson.

Robert Colin s'est arrêté à un point précis de l'itinéraire, le narcissisme, à partir duquel il a bifurqué vers la lecture des Métamorphoses d'Ovide. Il nous a décrit le tableau parfait d'un paysage bucolique et ordonné autour d'une fontaine dont rien ne saurait troubler la pureté. Que dissimule cette perfection ? Le trouble aurait pu venir de l'altérité, de l'impureté des mouvements pulsionnels. Narcisse, accroupi, se défend-il vraiment des pulsions passives ? Narcisse est-il affranchi de l'angoisse de castration pour exposer ainsi son corps ? Narcisse asexué, ni homme ni femme… inapte à la bisexualité psychique donnerait raison à Freud pour qui le plaisir passif est redouté tant par les hommes que par les femmes. Robert Colin se demande si Narcisse ne serait pas le prototype du conformiste, celui qui ne se dégage jamais du contrat narcissique établi pour lui par sa mère ? Mais alors, ne devant pas se regarder dans le miroir, au risque de mourir selon la prédiction de Tiresias, qui s'y connaissait en bisexualité, il se prive du regard d'autrui, constitutif du sujet.

Nous quittons le paysage enchanteur des Métamorphoses, faisant tomber le masque de la beauté. Car derrière le beau, il y a le terrible, l'inquiétant; et aussi la quête épistémophilique – le conflit esthétique selon Meltzer: "Est-ce-que c'est si beau à l'intérieur" – ; ou encore la chute – le croupion du paon qui fait la roue et se retourne –.

Impureté et transgression sont inquiétantes, mais sont salutaires alors que Narcisse, immobile, anorexique et insomniaque reste prisonnier d'une pulsion de mort pour la mort. Se repose à nous la question de la création comme transgression, venue des pulsions partielles, déconstruction violente, voire meurtrière. Cette question nous retiendra jusqu'à la fin de nos débats. Introduire du nouveau rompt avec l'ordre établi, avec les théories en science et l'académisme en art. Galilée, Newton, Picasso étaient en rupture avec le symbolique de leur époque – idem pour Darwin et Freud –. Les psychanalystes, qui s'appuient sur le retour à l'enfance, doivent intégrer la transgression fantasmatique des tabous fondateurs, ceux du meurtre, de l'inceste, et du cannibalisme.

L'acte créateur, violent, est une conquête, une recréation dynamique après destruction d'un ordre antérieur ainsi que l'avancent aussi bien F. Nietzsche que S. Spielrein. Il nécessite un travail des pulsions de mort au service de la vie. Les transgressions des créateurs, ne sont donc pas des passages à l'acte arbitraires mais une reconquête de la sublimation.

Il semble bien que l'Homme ait besoin de ces espaces de fiction et d'invention quand le processus refoulement – levée du refoulement ne suffit pas. L'accession au symbole ne peut alors se produire que par une rupture afin de dépasser la situation de crise: un acte d'auto-engendrement dans le domaine de l'art ou de la science. A ce point nous trouvons le travail de culture (Kulturarbeit), à distinguer de la civilisation.

Les échanges très vivants ont été nourris par les interventions spontanées de Gérard Bazalgette, Bernard Defrenet, Brigitte Dollé-MonglondJanine Filloux, Marie-Claude Fusco, Jean-Pierre Kameniak, Ghyslain Lévy, Marie-Thérèse Maltèse-Milcent, Berta Roth. Cet après-midi de débats aura montré que parcourir et discuter les "Itinéraires Psychanalytiques" de Guy Roger invite à explorer les terres inconnues de la psyché: "Terres vierges" comme disent les explorateurs…

Eric Julliand

Psychiatre et psychanalyste, François Perrier (1922-1990) participe aux côtés de Lacan à la création de l'Ecole freudienne en 1964 avant. de fonder le Quatrième Groupe en 1969, dont il démissionne douze ans plus tard. Dans les séminaires rassemblés ici, sur l'amour, le corporel et l'analytique, et le trans-subjectal, François Perrier fait partager son approche de clinicien, de philosophe, d'amoureux du langage et de l'humain. Soucieux d'une éthique nourrie de sa lecture de Freud et de son expérience concrète de la souffrance des patients, il n'a eu de cesse de revendiquer son rôle de clinicien et d'héritier de Freud, à l'écart des enjeux de pouvoir et de savoir de sa génération.

Le tome I est la ré-édition des trois premiers séminaires qui avaient eu lieu en 1970-71, en 1971-72 et en 1973-74 et qui avaient été édités pour la première fois respectivement en 1978 (in Chaussée d'Antin 2, 10/18), 1984 (InterÉditions) et 1985 (InterÉditions).

Table des matières :
Préface de GRANOFF W. François Perrier : le praticien,  Sur la psychanalyse didactique,  Sur l'effet didactique,  Voyage à Rome,  Sur l'échec de la S.F.P.,  Le psychanalyste exposé à la clinique,  Adresse aux analystes de l'École,  Savoir freudien et praxis analytique,  Ruer des quatre "ver" ou les fonctions de méconnaissance du sujet,  Et Adam connut Eve ; savoir et connaissance en psychanalyse,  La psychanalyse : femme ou in-fâme ; pour une éthique du pouvoir et de la séduction,  Sur Charles Fourier,  L'interprétation - la Deutung,  L'éthique du psychanalyste,  Sur la clinique le transfert et le temps,  Structure hystérique et dialogue analytique,  Musique déjouée ?  La cause narcissique,  Psychanalyse de l'hypocondriaque,  Le problème du narcissisme est d'abord et avant tout celui de l'amour,  Phobies et hystérie d'angoisse,  Le Mont Saint-Michel ; naissance d'une perversion,  Une clinique psychanalytique de la perversion,  Le réel fait signe au pervers,  Hallucinations,  Paranoïa,  Fondements théoriques d'une psychothérapie de la schizophrénie,  A propos de la psychothérapie des schizophrènes,  Le schizophrène,  La psychanalyse entre le psychotique et son thérapeute,  Thanatol I - ou des amours, des morts et des corps de qui l'on n'est pas,  Thanatol II - De l'alcool et de la psychanalyse, Thanatol III - un déni de soi donné à soi-même,  Correspondance Perrier-Lacan, LECLAIRE S. : Demeures de l'ailleurs

Quand une civilisation se décompose, il est approximatif de se contenter d'énoncer qu'elle retourne à la barbarie. Elle fait autre chose. La civilisation s'est construite grâce au refoulement des pulsions sexuelles et meurtrières. Dans des situations de régression culturelle, on admettait que, le refoulement civilisateur ayant échoué, le pulsionnel tendait à régner sans contrôle, l'homme était revenu à l'état animal. Mais le XXe siècle a connu une régression d'une autre nature, un état de confusion entre le sujet et la masse. 

Cette confusion ne débouche pas sur une préhistoire de l'humanité, mais bien sur une post-histoire, un état nouveau de la civilisation où, en se résorbant dans la masse, c'est la mort et ses idoles que l'homme révère et célèbre. Cette révérence, cette célébration, c'est le mal absolu. Dans cette étude, Nathalie Zaltzman fait voir de façon radicalement différente ce qu'on appelle " crime contre l'humanité ". 

→ Analyse de l'ouvrage par Dominique Bourdin en mars 2008 sur le Site de la SPP à l'adresse : http://www.spp.asso.fr/Publications/DuCoteDesLivres/ficheLivre.asp?lId=270

301 pages, même présentation, août 2007

Depuis 2000, date de la première édition de ce livre, les signes d'intérêt et les reprises d'expériences de formation Balint se multiplient. De nouveaux séminaires et groupes de travail s'ouvrent non seulement à l'intérieur des sociétés médicales Balint mais également dans des sociétés analytiques. Un regain d'affluence est noté aux congrès nationaux et internationaux. La méthode Balint a été introduite dans la formation des médecins, et des groupes de réflexion, des séminaires sur la relation médecin-malade ainsi que des groupes de parole prennent place dans les services de médecine comme dans les équipes de soins palliatifs. Enfin, des universités ont remis dans leur programme des cours sur la relation médecin-malade et des groupes de discussion de type Balint. Pour toutes ces raisons, une nouvelle édition de cette biographie intellectuelle s'imposait. Elle conduit le lecteur dans l'intimité de la vie de Michael Balint, tout en reconstituant scrupuleusement son trajet scientifique et institutionnel, depuis ses premiers travaux de chimiste jusqu'à son élection à la présidence de la Société britannique de psychanalyse, et propose une généalogie des groupes Balint à la lumière de témoignages et d'archives inédits. Le lecteur y trouvera aussi une reconstruction de la fondation de l'" Ecole de Budapest ", et, plus largement, un portrait coloré de ce disciple de Ferenczi, qui doit à sa pensée vigoureuse, son sens clinique aigu et son indépendance intellectuelle une place de protagoniste de premier plan de la psychanalyse européenne d'après-guerre.

I. Préface à la Volonté du peuple II. Je suis anarchiste ! III. Anarchie et anarchisme IV. Du pouvoir politique V. La volonté escamotée VI. Le vote et le suffrage universel VII. Appendice. La synthèse révisionniste et le bloc néolibéral

On se sent " parano " lorsque s'impose comme une évidence l'impression de ne croiser que des regards méprisants ou hostiles qui, prétendant vous ignorer, n'en pensent pas moins et révèlent, tout en le dissimulant, l'existence d'une entente hostile ou pire, d'un complot dont vous êtes, pour une raison qui reste à comprendre, la victime cernée de toutes parts. La banalisation de ce terme, du fait qu'une forme atténuée de paranoïa est relativement commune, ne doit pas masquer sa signification réelle et la souffrance qu'elle implique pour le paranoïaque comme pour son entourage. Car la paranoïa est toujours un redoutable ferment de destruction de l'autre par la méfiance et la violence qu'elle génère dans la vie relationnelle du couple, de la famille et du milieu professionnel ou socio-politique.

LA TECHNIQUE PSYCHANALYTIQUE HIER Freud : " traitement psychique (traitement d'âme) " (1890) Freud : " De la technique psychanalytique (1904-1919) Freud : " Sur la préhistoire de la technique psychanalytique " (1920) Ferenczi et Rank : les enfants terribles de la technique Freud : " L'analyse avec fin et l'analyse sans fin " LA TECHNIQUE PSYCHANALYTIQUE AUJOURD'HUI Glover : le rationaliste kantien de la technique ? Lacan : l'antéchrist de la technique ? Racker : l'analyste du contre-transfert Greenson : le chantre pragmatique de la thérapeutique analytique LA TECHNIQUE ANALYTIQUE DEMAIN Nachin : " Le synthétiseur " de la technique L'analyste actant : une réponse aux agirs psychopathiques ?

C'est l'histoire d'une rencontre entre deux êtres humains - deux enfants prématurés. Dans l'atmosphère bleutées de la lumière de Wood, qui éclaire le service de néonatalogie, ils se parlent à l'aide du langage des signes qu'ils ont appris de leurs pairs, à leur arrivée dans ce monde étrange. 

Ils se parlent. Ils s'aiment. Ils se perdent. 

Mais avant, ils se seront parlés de tout ce dont on peut se parler : la vie, la mort, la littérature... Sans oublier, bien entendu, les petits ridicules de ces êtres maladroits, bicentenaires à leurs yeux, qui essaient de veiller sur eux. Le prochain, c'est décidé, ce sera en Antarctique. 

Francis Drossart est docteur en médecine et en sciences humaines cliniques. Il exerce actuellement comme pédopsychiatre et psychanalyste. Il est chargé d'enseignement à l'Université Victor Segalen de Bordeaux II.

Biographie de l'auteur Psychanalyste et psychologue clinicien, professeur de psychopathologie à l'université Paris-XIII, docteur en philosophie, Jean-François Chiantaretto anime le groupe de recherches " Littérature personnelle et psychanalyse ". Il est notamment l'auteur de De l'acte autobiographique. Le psychanalyste et l'écriture autobiographique (Champ Vallon, 1995), L'Ecriture de cas chez Freud (Anthropos/Economica, 1999).